Memoria histórica de la videodanza:
un nuevo horizonte para el análisis y divulgación de la videodanza en México
Lourdes Roth
Memoria histórica de la videodanza es una exquisita compilación de textos sobre la memoria, la historia y el análisis de un género que, de forma silenciosa pero contundente, ha transformado la actividad dancística y las reflexiones entorno al arte del cuerpo y la imagen.
Esta primera edición de una colección de 5 libros, es el resultado de un esfuerzo compartido por un grupo ecléctico de artistas, teóricos de la imagen y gestores que comparten el amor y el trabajo por la danza así como el compromiso con el análisis y la difusión de una forma híbrida que lleva apenas cien años y que se manifiesta en los circuitos del arte con condiciones propias, muy distintas a los de la danza escénica. En Memoria histórica de la videodanza, cada página lleva consigo, no sólo el tiempo y el dinero invertido necesarios para imprimir y distribuir este pequeño librito sino, sobre todo, contiene vidas diversas dedicadas a la danza, horas invertidas en la investigación y la redacción. Corresponden además a un acto generoso de parte de cada escritor en el esfuerzo para que la videodanza se conozca y reconozca como un género dentro de la producción y análisis de las artes, así como para que se integre en la cultura como un medio de expresión interdisciplinar, dinámico y de gran valor comunicativo en nuestra época.
Los autores: Paulo Caldas, Silvina Szperling, Tania Solomonoff, Laura Ríos, Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido, ofrecen al lector la posibilidad de navegar por algunos rincones de la videodanza a través de textos sobre estética y teoría del arte, de un análisis descriptivo-comparativo, una entrevista a Octavio Iturbe y de la memoria personal de una bailarina que vivió el surgimiento de la videodanza mexicana dentro de la dinámica social y artística de los años 80 y 90.
A mi parecer, su lectura es accesible a todo tipo de persona que tenga el interés por conocer y/o profundizar sobre la creación de danza para la pantalla, ya que su lenguaje es sencillo pero a la vez cargado de información significativa de excelente calidad. También, de una manera no tan evidente, los autores comparten con el lector el acceso a una valiosa lista de referencias bibliográficas para aquellos interesados en crear, enseñar y fomentar la producción de la videodanza en idioma español.
Por último, quisiera mencionar y celebrar la inmensa labor de Ximena Monroy y de Paulina Ruiz Carballido por el generoso cuidado en todas las dimensiones necesarias para poner este libro en circulación, y reconocer a la UDLAP por haber recibido este proyecto y haber contribuido a su realización.
En definitiva Memoria histórica de la videodanza es una delicia que todo artista involucrado en la imagen en movimiento y en la danza debe disfrutar.
¡FELICIDADES AGITE Y SIRVA!
Esta primera edición de una colección de 5 libros, es el resultado de un esfuerzo compartido por un grupo ecléctico de artistas, teóricos de la imagen y gestores que comparten el amor y el trabajo por la danza así como el compromiso con el análisis y la difusión de una forma híbrida que lleva apenas cien años y que se manifiesta en los circuitos del arte con condiciones propias, muy distintas a los de la danza escénica. En Memoria histórica de la videodanza, cada página lleva consigo, no sólo el tiempo y el dinero invertido necesarios para imprimir y distribuir este pequeño librito sino, sobre todo, contiene vidas diversas dedicadas a la danza, horas invertidas en la investigación y la redacción. Corresponden además a un acto generoso de parte de cada escritor en el esfuerzo para que la videodanza se conozca y reconozca como un género dentro de la producción y análisis de las artes, así como para que se integre en la cultura como un medio de expresión interdisciplinar, dinámico y de gran valor comunicativo en nuestra época.
Los autores: Paulo Caldas, Silvina Szperling, Tania Solomonoff, Laura Ríos, Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido, ofrecen al lector la posibilidad de navegar por algunos rincones de la videodanza a través de textos sobre estética y teoría del arte, de un análisis descriptivo-comparativo, una entrevista a Octavio Iturbe y de la memoria personal de una bailarina que vivió el surgimiento de la videodanza mexicana dentro de la dinámica social y artística de los años 80 y 90.
A mi parecer, su lectura es accesible a todo tipo de persona que tenga el interés por conocer y/o profundizar sobre la creación de danza para la pantalla, ya que su lenguaje es sencillo pero a la vez cargado de información significativa de excelente calidad. También, de una manera no tan evidente, los autores comparten con el lector el acceso a una valiosa lista de referencias bibliográficas para aquellos interesados en crear, enseñar y fomentar la producción de la videodanza en idioma español.
Por último, quisiera mencionar y celebrar la inmensa labor de Ximena Monroy y de Paulina Ruiz Carballido por el generoso cuidado en todas las dimensiones necesarias para poner este libro en circulación, y reconocer a la UDLAP por haber recibido este proyecto y haber contribuido a su realización.
En definitiva Memoria histórica de la videodanza es una delicia que todo artista involucrado en la imagen en movimiento y en la danza debe disfrutar.
¡FELICIDADES AGITE Y SIRVA!
